Tropa de Elite

É difícil falar sobre um filme que já foi amplamente comentado. Talvez o maior trunfo de Tropa de Elite seja ter sido vítima de um crime que em certa medida se relaciona com vários outros mostrados na produção. Se o "lançamento" da versão pirata várias semanas antes do oficial foi ou não uma jogada de marketing, já não importa. O fato é que, jogada ou não, o marketing deu certo, e na semana em que ele chega oficialmente aos cinemas, muita gente já viu. Mas ainda assim muitos vão conferir o que agora é chamado de "versão original". E então é também difícil não escapar à comparação com o seu irmão mais velho, Cidade de Deus. Mas apesar de serem o principal cenário as favelas, aqui, não são o foco.

O filme incomoda, e não sabemos o que nele nos deixa mais revoltados, se a rápida visita pela corrupção já intrínseca à polícia, se o triste papel das classes média e alta na manutenção do crime organizado, ou se os métodos desumanos do BOPE. São três tapas na cara, bem dados como os que o Capitão Nascimento aplica àqueles que interroga e aos seus recrutas. Nada é novidade, mas ver tudo tão bem mostrado é como se nunca soubessemos. E tudo como pano de fundo para a história de um único personagem, o Capitão que precisa encontrar um substituto à altura para seu posto na corporação, e assim poder dar a devida atenção à família.

José Padilha aproveita muito bem os cenários, e também os atores. Se as últimas boas produções brasileiras foram a glória de Lázaro Ramos, esta pode ser o início para Wagner Moura. De todas as boas atuações - e também das medianas - do filme, ele sobressai, e não apenas por ser o personagem principal, mas por estar muito bem incorporado no papel. Como já parece ser comum em produções desse gênero, o elenco responsável pelos papéis de traficantes e bandidos sai-se muito bem. O mesmo, infelizmente, não pode ser dito dos jovens que fazem os estudantes, e aí podemos incluir André Ramiro, que poderia ter mostrado um pouco mais de esforço, mesmo no papel difícil que teve.

A pergunta que não quer calar: teria Tropa de Elite feito tanto sucesso se não houvesse acontecido a pirataria precoce? O filme seria o mesmo, possivelmente o espaço nas salas de exibição também, mas os comentários provavelmente ficariam restritos ao público mais afeito ao cinema brasileiro de "não comédia", que ainda não é muito. As cópias não autorizadas atiçaram a curiosidade de todos que souberam do caso, e comentou-se mesmo antes de ter-se visto, já que o enredo foi para as ruas, e mesmo que não viu já sabia. Tenha você visto ou não a versão pirata das ruas, vá ao cinema. Pode não ser exatamente agradável, mas é essencial.

Deserto Feliz

Mais um filme sobre o retrato de um Brasil não tão pujante e belo quanto o dos cartões postais. Como sempre, focado no nordeste mas, dessa vez, não utilizando o batido tema da seca. A história gira em torno de uma garota de 15 anos que vive com a mãe e o padastro no vilarejo que dá nome ao filme. Em um certo ponto da história ela é estuprada pelo padastro, e a mãe não apenas não toma atitude alguma como nem mesmo se surpreende. Ela então começa a se prostituir, até sair de casa e ir para Recife, onde conhece um jovem alemão que se apaixona por ela e a leva do Brasil.

A trama simples é marcada por muitos supercloses, muito silêncio e muitas cores frias. Há também um leve abuso de cenas com longos takes sem corte em plano linear. Na maior parte das vezes, a cena deveria dizer algo por si só, mas nem sempre acontece. O diretor Paulo Caldas estréia neste filme dirigindo sozinho. Seu primeiro longa-metragem, dividido com Lírio Ferreira, foi o aclamado e premiado Baile Perfumado, que de fato é muito bom. Aqui ele encontrou um bom tema, tinha um bom roteiro, e em várias vezes deixa entrever o filme que poderia ter sido.

O bom elenco - com um destaque merecido para Nash Laila, que interpreta Jéssica, a personagem principal - poderia ser melhor aproveitado, como também o roteiro. A solidão que o filme passa é imensa, e um dos pontos mais favoráveis da produção, que de maneira geral é muito boa. A forma como a história é trabalhada, visual e verbalmente, poderia ser melhor implementada. Pode-se dizer que o diretor teve a faca e o queijo na mão, mas cortou só até a metade.

O Vigarista do Ano (The Hoax)

Boas histórias têm que ser contadas, mesmo que não sejam verdadeiras. Nada de mais até aí, mas e quando você tem uma história que seria boa demais se fosse verdade, e a vende como se de fato fosse? Esse é o mote de uma das mais incríveis publicações que o mundo jamais viu: a autobiografia do excêntrico milionário Howard Hughes. Para quem não o conhece, ele é o personagem interpretado - muito bem, diga-se de passagem - por Leonadro DiCaprio em O Aviador. Mas aqui a história é sobre outro excêntrico, Clifford Irving, que nos anos 70 foi do inferno ao céu, para voltar logo depois, com uma das maiores mentiras já contadas.

Richard Gere interpreta o notório enganador, que quase levou um milhão de dólares com sua farsa. Não se via uma atuação tão boa de Gere desde Chicago em 2002, bem longe das comédias românticas e dramas melosos que lhe deram fama. Ele aqui dispensa seu charme natural para encarnar Irving em uma atuação notável. Alfred Molina, seu comparsa na trama, está como sempre muito centrado em seu papel, que aqui é de coadjuvante. Molina é um dos raros grandes atores que podem ser escalados para papéis menores e ali sentirem-se confortáveis. À frente da trama está Lasse Hallström, que também dirigiu os ótimos Gilbert Grape - Aprendiz de Sonhador, Regras da Vida e Chocolate - este também com Alfred Molina - entre outros muito bons.

A forma como a mentira se construiu, e a dimensão que ela ganha a cada movimento que Irving é obrigado a fazer para garantir sua credibilidade, são o ponto mais interessante da história. Mas é igualmente interessante a sugestão da forma como o autor foi consumido pelo monstro que ele mesmo criara, às vezes quase acreditando de fato no que dizia, a ponto de alucinar sobre alguns acontecimentos que legitimariam a farsa que começou. E é interessante, também, notar a fragilidade que uma personalidade tão forte como era a de Hughes pode ganhar face à sua extravagância - a suposta maior autoridade sobre o milionário, o último jornalista a conseguir entrevistá-lo, parabenizou Irving pelo excelente trabalho, garantindo que via claramente nas palavras o próprio Howard.

E tudo isso interligado a um dos maiores escândalos políticos norte-americanos, o caso Watergate. Enquanto uma mentira ganhava vida, outra era escondida nos não tão indevassáveis arquivos do governo. A nova onda de filmes baseados em fatos reais - ou contando histórias de personalidades - tem gerado frutos muito bons. Este é um deles.

O Grande Chefe (Direktøren for det hele)

Lars Von Trier é um diretor que gosta de simplicidade. Suas produções têm como marca evitar a maioria das assim chamadas "perfumarias", como efeitos especiais, edição de som e afins. Ele chegou a fundar um movimento cinematográfico chamado Dogma95, em que o mote básico era o que nosso Glauber Rocha já fazia por necessidade, uma idéia na cabeça e uma câmera na mão. Apenas uma das suas produções seguiu à risca as regras do Dogma, mas foi o suficiente para alçá-lo à fama. Desde então, ele já ganhou uma Palma de Ouro - depois de ser indicado várias vezes - e lançou dois filmes da sua trilogia sobre os Estados Unidos, sem nunca ter posto os pés lá. Ele também inventou uma técnica de filmagem chamada Automavision, em que a câmera é controlada por um computador, que decide os ângulos e movimentos. Além de simples, Von Trier é também estranho.

Sua mais recente produção é algo que se pode chamar de comédia para refletir - apesar do próprio diretor avisar que suas reflexões são inválidas. A história de um dono de uma empresa de tecnologia que, por medo de tornar-se impopular, inventa um grande chefe, que nunca está presente mas toma todas as decisões, e se vê obrigado a contratar um ator para representar o papel do tal chefe para concretizar a venda da empresa com um intransigente islandês que só aceita negociar com o dono, é típica do diretor. Seu humor, como seus filmes, não é para todos.

As variações quase absurdas na luz e na captação do som - algo como uma maneira de Von Trier provar que dispensa as perfumarias - dão ao filme um aspecto de quase realidade. Os diálogos estranhos - o ator que interpreta o chefe não chega a ser devidamente brifado sobre o que o personagem que interpreta fez ou disse no passado - têm um quê de pastelão, mas, no conjunto, é um dos filmes mais "palatáveis" do cineasta dinamarquês. Para assistir com a mente aberta.

A Hora do Rush 3 (Rush Hour 3)

Filmes de ação com artes marciais que são também comédias são uma criação chinesa, que abusava da criatividade - e das chamadas "lutas com fios", aquelas em que os personagens voam - para produzir um cinema popular que não desafiasse as regras rígidas do comunismo. Jackie Chan, depois de ser dublê e parceiro de Bruce Lee, foi quem praticamente inventou o gênero nos anos 80, e também quem praticamente fez com que ele sobrevivesse até chamar a atenção de Hollywood. Provavelmente o sucesso que a combinação faz hoje não foi esperado. Como também uma terceira continuação para o despretensioso A Hora do Rush.

Chan parece ter encontrado em Brett Ratner o parceiro perfeito como diretor, e o mesmo se aplica a Chris Tucker na frente das câmeras. Desde o primeiro filme, há algo no ritmo desses três que outras produções do gênero - algumas inclusive com o mesmo Jackie Chan - não conseguem alcançar. Apesar do tema parecer meio batido, eles conseguem fazer com que o filme funcione muito bem.

As cenas rápidas têm o timing perfeito da comédia, e as risadas se sucedem com facilidade. O roteiro não chega a ser muito bem trabalhado quanto à história em si, que é um tanto confusa e termina sem explicar muito. Mas nesse caso isso realmente não importa. A diversão é garantida pelas pequenas cenas cm muito bom humor. Chineses que falam francês - em uma impagável cena em que uma freira serve de intérprete, obrigando os protagonistas a camuflarem seus palavrões -, uma recepção nada calorosa na França e a excelente abertura em que Tucker, dançando como Michael Jackson, tenta organizar o trânsito de Los Angeles são alguns dos bons momentos do filme. Como de praxe nas produções em que Chan participa, erros de gravação e pequenos acidentes nas coreografias mantém as gargalhadas até os créditos. Programa leve para o feriado.

Paranóia (Disturbia)

O segmento adolescente é, tipicamente, o mais rentável de quase todos os segmentos comerciais. No cinema, é esse público que mais enche as cifras das bilheterias. Então é normal que, vez por outra, surja um filme feito sob medida para eles. Paranóia é um deles, feito quase que apenas para a garotada. Estrelado pelo adolescente que é, aparentemente, a grande cartada da vez, Shia LeBeouf - que vimos recentemente em Transformers e um pouco antes em Constantine - e dirigido por D.J. Caruso, dos bons Roubando Vidas e Tudo Por Dinheiro.

A primeira sequência, que mostra o motivo das atitudes que levam o jovem Kale a ser sentenciado a três meses de prisão domiciliar, é chocante, e muito bem feita. O resto do filme é também bem produzido, mas não vai além dos clichês de um suspense adolescente. Uma boa dose de "american way of life", incluindo a paranóia do título.

Como um exercício, tanto para o diretor Caruso quanto para LeBeouf, é um filme eficiente. Com orçamento baixo para os padrões hollywoodianos, a fita diverte bem. Claro que, para o público alvo, deve parecer muito melhor. Afinal de contas, o mote principal é interessante. Parece que, além de ser a bola da vez, LeBeouf também foi escolhido para debutar os novos belos rostos do cinema norte-americano. Depois de Megan Fox, seu par agora é a também bela Sarah Roemer. E em breve veremos o jovem astro novamente em um filme que certamente levará muitas pessoas às salas: o longamente aguardado quarto filme do Indiana Jones.

O Ultimato Bourne (The Bourne Ultimatum)

Na nova era das trilogias, os terceiros filmes nem sempre são os piores. Na verdade, a moda agora é no mínimo manter, mas tentar com que o último seja o melhor. Piratas do Caribe não conseguiu, mas na trilogia do assassino amnésico Bourne, há pelo menos um empate técnico. Paul Greengrass, o mesmo que dirigiu o segundo filme da série, também muito bom, mantém aqui o ritmo alucinante da aventura, sem perder o tom. E, o que é melhor, o roteiro também segue a linha dos primeiros, relembrando inclusive as pistas anteriores além de acrescentar novas.

O estilo "câmera nervosa" marca o passo do filme. Uma das poucas ressalvas, há momentos em que ela poderia ser evitada, especialmente no começo, quando ainda não há muita ação. Mas é um recurso inteligente especialmente para as cenas de perseguição e lutas, já que a confusão gerada por personagens e ponto de vista em movimento facilita a captação da cena - é tanto movimento junto que um deslize qualquer de continuidade passará despercebido até pelos mais fanáticos da perfeição. O cenário imperialista norte-americano é amplamente explorado, em uma das poucas produções a fazer uma referência séria àquela que é a maior crítica à agora conhecida NSA - National Security Agency - a agência que supostamente é capaz de interceptar toda e qualquer comunicação feita por meio eletrônico no planeta. Aqui, é justamente uma dessas interceptações, em uma conversa pelo celular de um jornalista inglês, que dá a partida na história. Uma palavra-chave é dita na conversa, e imediatamente reconhecida pelos computadores da NSA.

Matt Damon já não tem mais a carinha de adolescente bombado do primeiro filme, e isso também é bem utilizado na trama. Um Bourne mais maduro não perde muito tempo com romantismos, o que faz com que o filme tenha a duração exata para manter o interesse até o final. As ótimas participações de David Strathairn e Albert Finney combinam-se muito bem com o retorno de Joan Allen e Julia Stiles - aliás, é o mistério que permanece, uma ligação sugerida entre Nicky Parson, a personagem de Julia, e Bourne.

Quando resolveram refilmar um quase desconhecido filme para TV com Richard Chamberland no papel principal, provavelmente não contavam que teriam que levar o filme até o terceiro episódio. Felizmente, para o bem da nossa diversão, não deixaram que os vários fatores que podem fazer as continuações degringolarem atuassem, e temos o belo fechamento de uma das melhores peças da "teoria da conspiração norte-americana".