Eu Odeio o Dia dos Namorados (I Hate Valentine's Day)

Era uma vez a esposa de um grande ator que, ao assistir a um monólogo feminino, recomendou a seu marido que produzisse uma versão para o cinema da peça. Parece história de Hollywood, e é. O monólogo em questão era My Big Fat Greek Wedding, que Rita Wilson, esposa de Tom Hank, assistiu e fez a recomendação. Conta-se que quando Hanks ligou para a atriz, Nia Vardalos, ela desligou pensando que fosse trote. Para sorte dela, não era, e o delicioso Casamento Grego nasceu assim. Depois veio uma série baseada no filme, e Nia ficou um pouco afastada da telona. Agora ela volta não apenas escrevendo e atuando, mas também dirigindo.

O gênero é o mesmo, comédia romântica. Nia faz tudo em um passo acelerado, com muitos diálogos cortados - e vários excelentes. Usa e abusa das referências novaiorquinas, fazendo algumas piadas ficarem mais difíceis aqui. E usa e abusa das gagues; são várias, em alguns momentos, demais, a ponto de alguns se perderem para logo dar lugar ao próximo. Só no terceiro quarto é que o ritmo fica melhor.

Nia estrela no papel principal, com muito charme, e contracena novamente com John Corbert, que está quase no mesmo papel que em Casamento Grego. A estrutura dos personagens é boa, mas a relação entre eles em alguns momentos parece um pouco forçada. O elenco de apoio dá o tom em várias cenas, fazendo um ótimo suporte. Dos ajudantes gays aos amigos esquisitos, os pequenos papéis coadjuvantes são todos muito bons.

Em uma rara inversão, o filme foi lançado aqui antes que nos EUA. Mas, com esse nome, é possível que o plano inicial fosse lançar antes do Dia dos Namorados deles - o Valentine's Day lá é em 14 de fevereiro. Da forma como foi, nem para nós nem para eles usou a referência da data, mas sem problemas. Acabou pegando uma entressafra interessante aqui no Brasil, mas vai sofrer um bocado no lançamento em junho nos EUA, época dos blockbusters. Bonitinho e despretensioso, é um bom filme para as tardes chuvosas ou para um fim de noite sem grandes idéias.

Che (Che: Part One)

Não é simples filmar a história de um ícone. Sem entrar aqui nas opiniões a respeito do personagem, há que se respeitar a figura de Che Guevara. Na América, é uma figura mais conhecida que muitos popstars - certamente figura em mais camisetas que qualquer um. Há várias facetas e formas de abordá-las, e talvez a mais difícil seja justamente a do momento que o tornou mais famoso, a Revolução Cubana. Quando Steven Soderbergh iniciou o projeto do filme, vários torceram o nariz e muitos foram contras - o que fez com que as filmagens fossem seguidamente adiadas. Mas eis que finalmente saiu. E, como quase tudo que Soderbergh faz, é uma pequena obra-prima.

Nesta primeira parte, chamada de O Argentino - o filme foi rodado como uma única peça de mais de quatro horas, e apresentado assim em Cannes; para o circuito comercial, foi partido em dois - Soderbergh coloca lado a lado dois acontecimentos: o início da guerrilha em Cuba, até a tomada de Sierra Madre, e a viagem de Che aos EUA em 64, quando discursou na ONU. Há um interessante diálogo entre os pedaços, quando vemos que o que ele fala nos EUA é corroborado pelas ações em combate. A variação técnica é uma das ótimas jogadas do diretor. Na guerra, ele filma em cores, com bela fotografia e a técnica de sempre. Nos EUA, imita um documentário antigo em preto e branco, com granulação e tomadas "ruins", com closes excessivos e alto contraste.

Benício Del Toro encarou o desafio de interpretar Che. A semelhança física proporcionada pela barba e cabelos crescentes ajudou, mas há por trás uma força artística impressionante, que mais uma vez faz jus ao excelente ator que ele é. É a sua imagem que vemos o tempo todo na tela, mas devemos reparar também nas ótimas atuações do mexicano Demián Bichir como Fidel Castro - também bastante parecido - e de Catalina Sandino Moreno, que com apenas cinco anos de carreira - ela estreou no tocante Maria Cheia de Graça - mostra uma técnica muito madura. Nosso Rodrigo Santoro está lá, numa ponta como Raul Castro, mandando bem no espanhol.

É uma pena que o filme tenha ficado tão longo e partido em dois. A história flui muito bem, no ritmo certo, e por isso o final é um pouco abrupto, nos dá vontade de ver logo o resto - que não tem ainda data de lançamento no Brasil. Claro, essa espectativa tem lá o seu lado comercial - e sabemos que Soderbergh sabe como poucos como unir a vontade comercial dos estúdios e distribuidoras à boa forma cinematográfica. Como tudo leva a crer que a qualidade será mantida, teremos um ótimo motivo para voltar aos cinemas em breve.

Presságio (Knowing)

Pelo trailer, parecia que ia ser um filme muito interessante, com algum mistério e emoção. Depois, as sinopses começaram a aparecer e, claro, tem o poster. Não dava mais para enganar, seria mais um daqueles filmes catástrofes, e daqueles em que o mundo acaba mesmo. Uma pena, pois o mote principal - uma sequência de números escrita há 50 anos por uma garota estranha que contém dados precisos sobre desastres ainda por ocorrer - poderia ser melhor utilizada. No começo - bem no começo - poderia até ser um dos bons filmes do Shyamalan.

Quem comanda a produção é Alex Proyas. Apesad do nome não soar conhecido, ele já realizou algumas peças muito boas, em especial O Corvo - o primeiro e original, com Brandon Lee, e o único que vale a pena ser assistido - e Cidade das Sombras, um bom filme não muito conhecido que inspirou algumas coisas do Matrix. A última grande produção de Proyas foi Eu, Robô, em que saiu muito bem. Em Presságio, ele dá uma bela derrapada.

E é acompanhado por um recorrente nas derrapadas, Nicholas Cage. Cage tem dois talentos. Um é o de ator, já bastante comprovado. Outro, talvez até mais comprovado, é o de entrar em furadas. Parece que ele gosta de projetos ousados, ou simplesmente de estar na tela não importa no que seja. Aqui, ele nem mesmo atua bem. Passa a maior parte do tempo com um olhar assustado extremamente artificial. O garoto Chandler Canterbury, que faz seu filho na trama, dá um banho no veterano.

O estilo muda levemente durante a fita, uma falha grave. Ora é thriller, ora é catástrofe, tenta em alguns momentos ser terror, falha em todas. E é previsível - chegamos a pensar em alguns momentos "tomara que agora ele não faça isso", e sempre faz. A menos que você seja pego despreparado por uma chuva repentina - o meu caso - pode deixar este passar.

Monstros Vs Alienígenas (Monsters vs Aliens)

A nova fase da animação por computador está ótima. Não que a inicial não tenha sido, mas agora estamos em um nível técnico que permite que se leve os roteiros um pontinho adiante. Não tanto no quesito qualidade - alguns dos melhores ainda são lá do começo - mas no quesito diversão. Monstros Vs Alienígenas é daqueles filmes feitos para os pais que hoje tem seus 30 a 40 anos levarem os pimpolhos novinhos e todos saírem satisfeitos. A nova animação da Dreamworks bebe em uma fonte muito específica, os filmes B de monstros e aliens, especialmente os produzidos entre os anos 60 e 70, e que viraram febre cult nos 90.

Para os grandinhos, uma porção de referências que vão de A Bolha Assassina, passando, claro, pelo Ataque da Mulher de 15 Metros. Podemos citar ainda entre as mais óbvias a Monstro da Lagoa Negra, Contatos Imediatos de Terceiro Grau, E.T. O Extraterrestre e, incrivelmente, Um Tira da Pesada - sim, aquele com o Eddie Murphy. Não para por aí, mas não cabe citar todos. O fato é que isso, seja para quem reconhece apenas uma das referências, seja para quem reconhece várias, é muito divertido.

E para os pequenos, há aquela trama mais fácil, com monstros bonitinhos e várias gagues. Além de, nas cidades privilegiadas, poder ser assistido em 3D - várias cenas são especialmente desenhadas para te dar aquele susto quando parece que algo vai sair da tela. E muita correria, confusão e final feliz, o de sempre, que faz a criançada cair na gargalhada. Diversão depretesiosa, mas deliciosa.